FRÁGIL
Trabalho apresentado na aula de Semiótica do Cinema, da Especialização em Estudos Cinematográficos, da Universidade Atólica de Pernambuco- Professora: Dra. Aline Grego
por Hugo Ara, outubro de 2008

Frágil es una producción de los alumnos de Diakonia, escuela superior de Comunicación Audiovisual de la Universidad Católica de Bolivia y tiene una duración de 5 minutos y 35 segundos.

Frágil narra la situación de un preso político que recuerda, en medio de la prisión y la tortura, su infancia que también como ahora en la cárcel, fue llena de amenaza, acusación y castigo.

Al fin de su vida, momentos antes de morir, siente la llegada de su madre, que viene a consolarle en medio del dolor y le recoge en su regazo para darle un momento de paz y de sosiego.

Frágil está dividido en 5 escenas separadas por el feed negro y con un contenido propio en cada una y un epílogo que propone el triunfo de la vida por el amor, la entrega y el sacrificio y fundamentalmente por haber creído y luchado por la paz.

SEMIOSIS DE FRAGIL

Este texto fílmico asimila y transfigura otros textos en el interior de su propia narrativa, transpone una imagen sobre otra, a veces adulto, a veces niño recurriendo así a la intertextualidad de una manera dinámica y coherente con el sufrimiento de la violencia.

Su significancía es concreta, víctima de la violencia de los otros desde su niñez, proyecta ahora su interior sufriente narrada a través de una estructura significante, es el Yo interior enunciado a través del movimiento lento de la cámara que nos introyecta en su recuerdo y su pasado. Es el mismo sujeto de la enunciación, es el colectivo de tantos seres humanos que sufrieron y dieron la vida por los ideales de libertad y justicia en el continente latinoamericano y la humanidad entera.

Esta yuxtaposición insistente del pasado y su memoria dan unidad de sentido y nos hace comprender la importancia de la intertextualidad; es a través de fragmentos que aparecen como ráfagas, como la violencia misma en otros textos, como el profesor violento, el padre recriminador, el militar imponente, la dulzura materna y el gato ausente y presente a la vez en el tiempo del dolor y del pasado, junto a la leche derramada de la ansiada paz..Es la intertextualidad que recurre a otros espacios concretos como ambientes, contextos culturales, sociales y de sujetos relacionados por la narración fílmica dramática.

Es el ínter- texto que proporciona una relación entre en sujeto enunciado con los espacios Inter-textuales que dan sentido al discurso sea este ideológico, religioso, cultural o científico. En este texto fílmico es la violencia denunciada en una búsqueda de paz y de vida junto al consuelo hecho madre y la leche hecha alimento de sosiego y de la ansiada dignidad como es el color que, en medio de la oscura realidad de sufrimiento es gota de agua fresca para el sediento e indigno moribundo.

Es el texto que enuncia a través de diversos códigos de creación particular del enunciador quién determina la situación dramática del sufriente –personaje- que en el diálogo interior del silencio se escuchan gritos de horror; en Frágil hay palabra ausente pero un diálogo intenso a través de los golpes, de las miradas, de sonrisas esbozadas, de caricias anuladas y lo que es peor, de la anulación del ser humano como tal. Todo se convierte en situación enunciativa de conmoción ante el conflicto del torturado.

El texto dramático, tanto en el texto enunciado como el texto escénico, si bien recurre a un momento histórico de la dictadura militar en Bolivia en los años 70 y 80 se hace actual, objetivo y se concretiza en la complementariedad del texto dialéctico uniendo en la situación dramática al enunciador-enunciado-receptor.

Las 5 escenas con planos diferentes como unidades mínimas de acción dramática describen, narran y dan coherencia a los diferentes elementos textuales.

* En la escena uno entramos al mundo interior del personaje - enunciado-, que se mira –enunciador-, mirándonos -receptor- y se encuentra con su niño interior que sufre como él por el castigo del vidrio roto en medio del griterío escolar de sus compañeros.

* En la escena dos entra el personaje presente y ausente: el gato; cuando la narración fílmica nos describe, desde una angulación de cámara en picado, al humillado; ambos hombre- niño son unidos por el amor a su mascota…ambos ante el alimento de la ansiada calma que significa la leche, con el castigo presente.

* En la escena tres unida a la anterior por el gato, de la caricia y la retirada del animal, anunciando peligro, el personaje se arrastra hasta la bota militar implorando respeto, es cuando la situación dramática se hace intensa en la tortura como anulación del derecho fundamental del ser humano de tener dignidad y paz.

* Vendados ante la vida, ante la verdad, la escena cuatro se hace dialéctica entre la muerte y la celebración del cumpleaños, mezcla de color celebrativo, velas encendidas, químicos y de sangre está él abandonado en la tierra. Tierra símbolo de realidad, de hundimiento, no hay perspectiva de elevación, es muerte….es tierra.

* Allí es cuando aparece la madre, escena cinco, como presencia de consuelo y amor, de vestido blanco puro con rosas rojas de vida, sangre y amor, es el momento crucial, es el encuentro con la paz. Es la piedad al pie de la cruz de los luchadores por la paz.

* El epílogo es resucitador en esa atmósfera especial cuando él, niño nuevamente, sin heridas, sin huellas de sufrimiento, transfigurado es protegido y cuidado por el regazo maternal que da vida, seguridad y paz.

SEMIOSIS

Es el acto comunicativo como producción de sentido, quién a través de signos significan el contenido del discurso, interpretado por el receptor - decodificador-. La creación audiovisual es, ante todo, un proceso comunicativo. Todo producto es un mensaje que se desea hacer llegar a alguien y para que este proceso sea exitoso ha de realizarse a mediante el empleo de un código común entre emisor y receptor.

Frágil es un acto comunicativo del sacrificio, signo de los que dan la vida por el ideal en bien de la humanidad, de una causa justa. Este signo mayor del sacrifico es concretizado en su enunciación por signos de tortura, sangre, leche, gato, torta, rosas y en el enunciado verbal ausente es la música y la banda sonora que cobra la importancia de la palabra para hacer del texto dramático una grito de horror y un grito de amor a la vez.

ICONO, INDICE Y SIMBOLO SEGÚN PEIRCE

El cine es el arte de narrar a través de la imagen en movimiento, estas imágenes son signos significativos que dan sentido al contenido son en sí sustancia de la expresión. Los tres signos o signo triádico se definen en relación con el objeto constituyéndose en un proceso de semiosis.

El Icono según Peirce es una forma de expresión que le permite representar la cosa o del objeto en cuestión como cualidad o característica del mismo. El icono representa cualquier cosa cuyos rasgos asume. “Un icono es un signo que poseería el carácter que lo hace significante, incluso si su objeto no existe”. “Remite al objeto que denota en virtud de los caracteres que le son propios” (Umberto Eco “por una reformulación de concepto del signo icónico” 1978).

Frágil representa al ser humano en una realidad angustiante que denuncia la tiranía, el abuso de poder del hombre sobre el hombre, hasta aniquilarlo. El icono es resaltado a través de objetos o instrumentos de tortura, castigo y punición, como la regla, las botas, el plástico, el laque militar.

Todo icono como cualidad puede transformarse en otro signo; el índice entendido como sentido filosófico del concepto en la acción dramática fílmica, son las vivencias del personaje a través de una relación existencial.”Un índice es un signo que remite al objeto que denota puesto que es realmente afectado por ese objeto” (Umberto Ecco1978), según Peirce el índice tiene siempre una existencia material, real, manifestada físicamente, en la mediad que el índice es afectado por el objeto posee necesariamente alguna cualidad en común con el objeto.

El índice necesita de una existencia real del objeto, si su objeto es suprimido, simplemente no existe. Según el autor el índice se distingue del icono por no poseer ninguna semejanza o similitud con el objeto.

Frágil presenta el índice torturado en su relación presente, preso en la cárcel y su pasado niño, casa-escuela que es parte de su historia personal y su relación de experiencia violenta, aniquiladora y castrante de su libertad. Sólo le queda como relación de confianza y de amor su gato blanco unidos por su cercanía física y su alimento-leche que significa vida y produce armonía existencial en un mundo violento. Su futuro es la esperanza de vivir en paz junto a su madre que con una fuerza expresiva le remite a la verdadera vida en la protección y el amor.

El símbolo signo procedente del icono y del índice remite de manera conceptual al objeto y que permitirá la interpretación del símbolo en relación a ese objeto. Peirce se refiere a la naturaleza simbólica, es el concepto de la idea que debe ser reconocido por el interpretante, el símbolo deja de ser símbolo sin el interpretante. La relación del icono con el índice es fundamental como el interpretante con el símbolo donde entra en cuestión el contexto cultural, social, religioso, político en fin todo lo que hace al ser social. El icono y el índice son reconocidos y el símbolo es interpretado.

Frágil exprime el símbolo de la libertad y de la paz, derechos inviolables de todo ser humano

METAFORA COMO DIDACTIVA CREATIVA PARA EL APRENDIZAJE DEL CINE.

En la Escuela superior de Comunicación Audiovisual Diakonia se hace énfasis pedagógica en la imagen como concepto sígnico que como texto fílmico debe contener sentido y por su misma fuerza lingüística conjugar signos, símbolos e iconos unidos por un concepto filosófico coherente y verosímil que produzca en su acción narrativa emoción y reflexión en los receptores del texto audiovisual.

La metáfora propone un juego de palabras significativas que guían al estudiante hacia la reflexión filosófico conceptual referida a un tema abstracto y al mismo tiempo cotidiano, estableciendo un puente entre las experiencias personales del estudiante y los conceptos abstractos que se plantean en los contenidos curriculares.

La metáfora se la plantea como un contenido para ser reflexionado, se trata de proporcionar significados que sirvan de introducción al tópico que se desea desarrollar. Con frecuencia, la explicación y exposición de un concepto filosófico o conceptual requiere un nivel de abstracción. Sin embargo, y a pesar de ese criterio de abstracción, es frecuente que estos conceptos tengan una estrecha relación con la vida y experiencia humana. La metáfora permite al estudiante reconocer aspectos de su propia experiencia existencial que servirán como conocimiento previo e introducción para el desarrollo del tópico indicado.

La metáfora consiste en un juego de palabras que se vinculan entre ellas de forma significativa para ocultar un contenido, frecuentemente abstracto, que se irá desarrollando con la participación de todos.

La metáfora se construye con una palabra clave o guía (conocida como metáfora) que es el eje integrador de los semas. Se acompaña a la metáfora con tres semas, palabras menores que aportan un significado puntual y permiten la comprensión de la metáfora en su conjunto. Usando la teoría semiótica de Peirce.

Para interpretar cada una de las palabras existe una relación semiótica entre el significante utilizado y el significado que se desea obtener. En virtud de esta relación, el primer sema se interpreta como indicio (reconozco una vivencia), el segundo como símbolo (reproduzco una idea) y el último como icono (represento una característica).

Visualmente, se construye un triángulo en cuyo centro se encuentra la metáfora, una analogía implícita, que deberá ser interpretada para alcanzar su significado.

Paralelamente a esta clave de interpretación, el docente tiene la libertad de jugar con los significados denotativos y connotativos que poseen los semas. Así, la doble interpretación de cada palabra permitirá identificar una experiencia de vida comparable a un concepto que permita entender el tópico.

Si bien en la descripción se plantea la metáfora como un elemento lingüístico, es factible representar los semas a través de imágenes, promoviendo una fusión de lenguajes e integrando diversos factores de interpretación. El lenguaje visual y el lenguaje oral se complementan con le propósito de plasmar una idea.

Paralelamente, la metáfora invita a la reflexión frente a un tema. La problemática que se plantea desde la metáfora inicia una reflexión crítica hacia un aspecto o tópico que involucra vivencias y teorías. Para promover este sentido de reflexión es importante mostrar el resultado en una conclusión. De la misma forma que el proceso de aprendizaje se inicio con un juego, conviene concluir este proceso con otra acción dinámica. Para ello, se ve interesante que la reflexión se manifiesta a través de un producto comunicacional o una ilustración que manifieste una postura frente al tópico desarrollado.

Frágil puede ser parte de este ejercicio semiótico y que ayuda a narrar de forma sígnica el contenido filosófico que plantea el texto fílmico.

Símbolo LA PIEDAD

Metáfora ANGEL

Indicio LECHE Icono BOTAS

La metáfora “Ángel”, que significa intermediario, es humano y sobrehumano a la vez, es el que anuncia y no desiste hasta cumplir su misión a la que ha sido destinado. Frágil es la comunicación del gran ideal que buscamos, como es la paz y la justicia, es lo trascendente hecho carne…hecho vida y para hacer realidad esta paz ansiada, esta libertad deseada hay que darse…donarse.

El ícono “botas” es el elemento de poder, de someter al otro, al ángel que no promueve violencia pero sí desinstala y quita del poder a los que la someten, sufre este sometimiento.

El indicio “leche” es la relación del alimento vida, es la madre, es la donación que hace vivir y al mismo tiempo produce esa relación con el otro, incluso con el animal amigo.

El símbolo “La Piedad” nos remite al momento más conmovedor al pie de la cruz donación, es la madre que recoge en su regazo al hijo entregado por su ideal, por su misión. Este símbolo es universal y es la imagen del amor y la valentía de la mujer madre que está presente en la donación del hijo.

Bibliografía

Estética e semiótica do cinema, Yuri Lotean, 1978, Editorial estampa, Lisboa.

Semiótica do Cinema, textos da Dra. Aline Grego, de la especialidad estudos cinematográficos.

Pedagogia Del Sentido, publicación de Hugo Ara 1998, sobre la pedagogia de la escuela superior de comunicación audiovisual Diakonia em Bolívia.

Por una reformulación del concepto del signo icónicos, Umberto Eco 1978 communications,9: 141-191